cosas que ocurren....
Sean Scully en la Alhambra
Sean Scully (Dublín 1945), ha expuesto en la Capilla del Palacio de Carlos V de la Alhambra la exposición Luz del Sur. En esta exposición puede contemplarse la obra de este artista abstracto inspirandose en la luz y sus efectos en la ciudad roja.
Se pueden ver obras de gran formato, pinturas al óleo sobre tela y aluminio, y una gran colección de acuarelas que muestran el proceso del artista, a parte de la obra pictórica también podemos encontrar una exposición fotográfica, de tres series tituladas Aran, Santo Domingo for Nene y Alhambra.
En esta exposición se puede contemplar de primera mano las características formales del arte abstracto, forma, color, trazo, geometría, composición, ritmo, luz, a diferencia de otro arte abstracto este artista suele sutil y delicado a la hora de realizar sus obras pictóricas sugiriendo formas y tonos.
La simplificación en formas geométricas es otra de las cualidades de este artista, simplificación y síntesis sin perder las cualidades inherentes de la luz natural, en eso Scully es un maestro. El trabajo con el color es otra maravilla de este artista que consigue con plena facultad atrapar la esencia del color del edificio en un ritmo geométrico de movimiento.
Podemos considerar a Scully como un ejemplo claro de aplicación abstracta de la composición y elementos formales.
EL FIN DEL ARTE, A. C. DANTO
El fin del arte, tantas veces se ha anunciado su fin como el de la tierra y por ahora que yo sepa la tierra no a desaparecido del sistema solar, a partir de hay lo único con lo que estoy de acuerdo con el texto y con el autor es la identificación del arte coetáneo que no contemporáneo, con la aplicación del arte desde un sentido filosófico que no materialista.
El autor se ampara en otros autores para defender una teoría que de nueva tiene lo que yo de viejo, puesto que decir que el final del arte como ciclo o como fin de una parte del arte posthistorico, no es nada nuevo, es otra de las tantas formas de decir y de clasificar el arte actual ante la imposibilidad de clasificar lo inclasificable, porque el mismo autor lo dice se puede contemplar un inicio y un fin del arte, aunque este seguirá existiendo lo único que cambiara es su aplicacion.
El problema del arte es que no existe, se esta intentado etiquetar y poner nombre a algo que no lo tiene porque es un compendio de facultades del hombre aplicadas, es decir, definir el arte como algo concreto es inútil, puesto que si el arte o el concepto abstracto de arte es valioso es por la capacidad de poder hacer, es decir el arte es una herramienta que permite hacer, pero que permite hacer cualquier cosa, libertad de posibilidad ese es el verdadero valor del arte y pretender cerrar las puertas a la posibilidad del arte es intentar eliminar ese concepto abstracto creado por la razón y nunca por la naturaleza.
La forma de matar al arte a mi parecer es la de identificar al arte con la ciencia cosa ilógica, puesto que la ciencia es por si y el arte es por si, por lo tanto no se puede cambiar algo en otra cosa que no es porque si se cambia automáticamente deja de ser lo que era.
Estas son mis discrepancias con el autor respecto al arte, no se puede etiquetar al arte actual, porque el arte de hoy es la mayor expresión de libertad que nunca el hombre a conocido, esto que quiere decir que los artistas utilizan al arte como única forma de expresión de libertad total, y porque arte puede ser cualquier cosa, porque arte es lo que el artista dice que es arte, porque arte es lo que esta dentro de un sistema que denomina arte a todo aquello que se relacione entre si, ya sean medios de comunicación como artistas, críticos, museos, exposiciones, galerías, etc, hoy todo es arte y nada.
El autor se ampara en otros autores para defender una teoría que de nueva tiene lo que yo de viejo, puesto que decir que el final del arte como ciclo o como fin de una parte del arte posthistorico, no es nada nuevo, es otra de las tantas formas de decir y de clasificar el arte actual ante la imposibilidad de clasificar lo inclasificable, porque el mismo autor lo dice se puede contemplar un inicio y un fin del arte, aunque este seguirá existiendo lo único que cambiara es su aplicacion.
El problema del arte es que no existe, se esta intentado etiquetar y poner nombre a algo que no lo tiene porque es un compendio de facultades del hombre aplicadas, es decir, definir el arte como algo concreto es inútil, puesto que si el arte o el concepto abstracto de arte es valioso es por la capacidad de poder hacer, es decir el arte es una herramienta que permite hacer, pero que permite hacer cualquier cosa, libertad de posibilidad ese es el verdadero valor del arte y pretender cerrar las puertas a la posibilidad del arte es intentar eliminar ese concepto abstracto creado por la razón y nunca por la naturaleza.
La forma de matar al arte a mi parecer es la de identificar al arte con la ciencia cosa ilógica, puesto que la ciencia es por si y el arte es por si, por lo tanto no se puede cambiar algo en otra cosa que no es porque si se cambia automáticamente deja de ser lo que era.
Estas son mis discrepancias con el autor respecto al arte, no se puede etiquetar al arte actual, porque el arte de hoy es la mayor expresión de libertad que nunca el hombre a conocido, esto que quiere decir que los artistas utilizan al arte como única forma de expresión de libertad total, y porque arte puede ser cualquier cosa, porque arte es lo que el artista dice que es arte, porque arte es lo que esta dentro de un sistema que denomina arte a todo aquello que se relacione entre si, ya sean medios de comunicación como artistas, críticos, museos, exposiciones, galerías, etc, hoy todo es arte y nada.
Manuel Rivera en el Jose Guerrero
En la primera planta del guerrero encontramos la exposición del autor granadino, Manuel Rivera, artista plástico perteneciente al grupo El Paso, cuyos integrantes conformaban la generación de Informalistas españoles que cambiarían la escena artística española de la posguerra.
El principio de este artista se puede definir como figurativo, generador de formas a partir de la realidad física, Rivera continuo su inquietud de la infancia de crear formas afectadas por la luz, en la década de los 50 y 60 empezó a implicarse con el genero abstracto a partir de un curso de arte abstracto en España, junto a futuros integrantes de el grupo el paso como Tapies o Miralles.
A partir de un viaje a Francia, Rivera descubre la malla metálica, este descubrimiento genero la posibilidad de aplicar las formas de su cabeza a la realidad física del mundo terrenal por medio de bastidores metálicos que junto la tela metálica permitian aplicar esas formas de tensión y organización en el espacio por medio de las formas retorcidas dentro del marco que junto la luz generaban exposiciones de realidades luminosas de efectos tridimensionales.
En su obra "Albaicín", podemos ver la transición de formas geométricas a formas mas orgánicas, entrelazadas entre si, estas pinturas serian el inicio de su elaboración a un plano tridimensional mas tarde.
En esta etapa que podemos observar en la primera planta del Guerrero, encontramos su etapa mas informalistas, experimentando con diversos materiales para conseguir texturas, composiciones, planos y colores que construyan un nuevo lenguaje visual a partir de la materia.
Cuando subimos a la segunda planta del centro encontramos una exposición de obras que se generan a partir de su investigación con los materiales metálicos, estos materiales serian la principal aportación a mi parecer de la obra de Rivera, la investigación de estos materiales sustituiría a los materiales clásicos de pintura por materiales tridimensionales que permitirían crear efectos que con la pintura nunca podrían conseguirse.
El principio de este artista se puede definir como figurativo, generador de formas a partir de la realidad física, Rivera continuo su inquietud de la infancia de crear formas afectadas por la luz, en la década de los 50 y 60 empezó a implicarse con el genero abstracto a partir de un curso de arte abstracto en España, junto a futuros integrantes de el grupo el paso como Tapies o Miralles.
A partir de un viaje a Francia, Rivera descubre la malla metálica, este descubrimiento genero la posibilidad de aplicar las formas de su cabeza a la realidad física del mundo terrenal por medio de bastidores metálicos que junto la tela metálica permitian aplicar esas formas de tensión y organización en el espacio por medio de las formas retorcidas dentro del marco que junto la luz generaban exposiciones de realidades luminosas de efectos tridimensionales.
En su obra "Albaicín", podemos ver la transición de formas geométricas a formas mas orgánicas, entrelazadas entre si, estas pinturas serian el inicio de su elaboración a un plano tridimensional mas tarde.
En esta etapa que podemos observar en la primera planta del Guerrero, encontramos su etapa mas informalistas, experimentando con diversos materiales para conseguir texturas, composiciones, planos y colores que construyan un nuevo lenguaje visual a partir de la materia.
Cuando subimos a la segunda planta del centro encontramos una exposición de obras que se generan a partir de su investigación con los materiales metálicos, estos materiales serian la principal aportación a mi parecer de la obra de Rivera, la investigación de estos materiales sustituiría a los materiales clásicos de pintura por materiales tridimensionales que permitirían crear efectos que con la pintura nunca podrían conseguirse.
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